Animaroc SCHOOL

Animaroc SCHOOL est un ensemble de cours consacrés à l’art du film d’animation, dont le but est d’enseigner ses différentes techniques aux
passionnés d’art.
Un programme d’une formation adaptée aux métiers du terrain sous forme d’orientation pour les lycéens, et un développement du savoir-faire pour les techniciens et les professionnels. Des cours centrés exclusivement sur les fondamentaux artistiques, techniques avec une pratique professionnelle :
• Illustration
• Dessin
• Peinture
• Scénarisation
• Techniques d’animation 2D
• Réalisation 3D

Qu’est que le cinéma d’animation?
Le cinéma d’animation, tout comme le cinéma de fiction, n’est qu’une illusion d’optique destinée à recréer le mouvement. Des images fixes, presque identiques, se succèdent plus ou moins vite et notre cerveau interprète ce défilé comme un mouvement continu. C’est pour cela que l’on parle souvent de cinéma « image par image »
Pour créer de telles suites d’image, il existe toutes sortes de techniques, dont la plupart sont accessibles.
Le cinéma d’animation est le terme générique pour désigner toutes les techniques existantes.
Si les images sont réalisées par la technique du dessin, alors il s’agira d’un dessin animé. Dans ce cas, la création des personnages et décors se fait entièrement avant le tournage et ce dernier n’est plus qu’une procédure automatique.
Autrefois, on dessinait chaque image sur une pellicule translucide qui permettait d’apprécier les décalages et le mouvement. Aujourd’hui, les dessins animés sont souvent réalisés à l’ordinateur.

Le projet Animaroc School

L’Association Animaroc, vise à moderniser et améliorer la création artistique dans le monde du film animé en particulier dans la région de « Hay Mohammadi » connue pour son énorme potentiel artistique. Aussi, L’association S’est fixée comme objectif premier la promotion du film animé dans tout le royaume, et ce, sur le court, moyen et long terme. Le projet Animaroc School Se définit comme un chantier débouchant sur des fins éducatives et culturelles visant à enrichir l’acquis de l indivudu en terme de connaissance et de savoir faire.

Grace au projet Animaroc School, les artistes en devenir bénéficieront de l’expertise de formateurs confirmés qui, par le biais de programmes riches et accélérés, veilleront à transmettre leur acquis professionnels.

Le projet Animaroc School se propose comme une alternative de qualité et garantit une formation proche de celle proposée par des Etablissements privés avec un moindre coût. Ainsi, les catégories sociales nécessiteuses ou en manque de moyens peuvent bénéficier d’une pédagogie similaire à moindre frais.

La formation garantit des débouchés dans les secteurs d’activités suivants: imprimerie, poste de production TV, agence de communication, Agence de développement web, designer d’intérieur, secteur d’infographie. Animaroc School sera donc le point d’intersection entre les PME et les lauréats des écoles d’art en offrant à ces derniers la possibilité de faire valoir leurs connaissances , compétences et talents. ANIMAROC permettra également aux PME de s’intégrer activement dans le tissu social, économique et artistique.

Un projet pluridisciplinaire

Voici quelques extraits du programme prévu pour Animaroc school en mettant en évidence l’aspect transversal du projet : Histoire de l’art

L’histoire des arts porte à la connaissance des élevés des oeuvres de référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain, ces oeuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués, musique, dance, cinéma ), et le cas échéant une technique (huile sur toile, gravure….) un artisanat ou une activité créatrice vivante.

Scénario

La rédaction de textes fait l’objet d’un apprentissage régulier et progressif : elle est une priorité d’approfondissements, les étudiants
apprennent à narrer des faits réels, à décrire, à  expliquer une démarche, à justifier une réponse, à inventer des histoires, à résumer des récits, à écrire un poème, en respectant des consignes
de composition et de rédaction.

Arts numérique

La culture numérique impose l’usage raisonné de l’informatique, du multimédia et de l’internet.
Le programme organise selon 5 démarches :
– S’approprier un environnement informatique du
travail.
– Adopter une attitude responsable
– S’informer, se documenter
– Créer, produire, traiter, exploiter des données
– Communiquer, échanger
Les bénéficiaires apprennent à maîtriser les fonctions de plusieurs logiciels de la création du digital art.

L’art visuel
l’enseignement des arts visuels (art plastique,  cinéma, photographie, design, arts numérique) favorise l’expression et la création. Il conduit à l’acquisition des savoirs et de techniques spécifiques et amène progressivement l’étudiants a cerner la notion d’oeuvre d’art et à distinguer la valeur esthétique des objets étudiés.

Pratique régulières et diversifiées et références aux oeuvres contribuent ainsi à l’enseignement de l’histoire des arts. Un projet pluridisciplinaire animaroc

Programmation

Plan général.

a. Débat en classe sur le thème du film animé
b. Découverte de quelques films d’animation
c. Histoire du film d’animation
d. Cours de dessin et coloriage
e. Cours de peinture
f. Cours d’animation traditionnelle
g. Fiches pédagogiques/rétrospectives sur la réalisation de quelques appareils D’animation :
– Le thaumatrope
– Le phénakistiscope
– Le Zootrope
– Le praxinoscope
– Le flip-book
– La persistance rétinienne
h. Comment réaliser un scénario
i. Réalisation des courts métrages de film d’animation

Démarche pédagogique

FORMATION ANIMAROC SCHOOL

Classe préparatoire “pré-production”
Durée : 2mois de formation
Les heures : 6 heures / semaine
Cette formation Vous offre l’opportunité de comprendre les enjeux du monde d’art et d’acquérir
les compétences primordiales créatives ainsi que techniques.
Objectifs :
– Acquérir les clés de compréhension du monde dans le lequel ont vit, développer son esprit
critique.
– Apprendre à observer et à reproduire.
– Acquérir les outils de base en vue de produire des images fixes et animées.
– Développer sa créativité et acquérir les méthodes de travail.
– Comprendre la chaîne de production complète d’une production artistique ou publicitaire.
Culture générale : culture artistique, histoire de l’art et du cinéma, Initiation artistique : dessin,
couleur, typographie, conception d’image, communication visuelle. Initiation au volume :
perspective, story-board, scénario.

Classe technique « post production »
Durée : 4mois de formation
Les heures : 6 heures / semaine
1ér session” Mise en pratique”
Culture générale : analyse filmique, Technique de publicité,
Initiation à la narration : animation 2D,
Création 3D modélisation des personnages et l’environnement”
Initiation Visual art : matte painting, lighting, effets spéciaux, compositing
Réalisation/management : scénario, layout, montage, illustration sonore, gestion de production,
Initiation technique : infographie 3D et de compositing.
Initiation Animation 3D : développement des personnages. préparation a l’animation.
Initiation à l’expérimentation : réalisation d’un très court métrage 2D, appréhension d’une chaîne
technique complète.
visual art “avancé” : matte painting, lighting, effets spéciaux, compositing.

Classe “Professionnalisation”
Durée : 2mois de formation
Les heures : 6 heures / semaine
Professionnalisation
Production en équipe d’un film en guise de projet de fin d’année nécessitant la mise en oeuvre
de compétences organisationnelles, méthodologiques, techniques, artistiques.
Animation Avancée : animation de personnages, animation faciale, acting.
Visual art : système particule, Tracking, matt-painting profondeur, compositing
Encadrement : suivit de la chaîne production.